廠方表示當低頻低於100 Hz時,其聲音特性就像大氣壓力般不具明顯方向性,而我們亦無法準確定位超低音的來源,這正是XB Mk II 為何要將低音單元刻意設計到如此貼近地面。這種佈局讓低頻能夠與地面完美耦合,不僅將低頻的輸出效率推向極致,更能均勻地分佈空間內的駐波,大幅改善整個房間的低頻準確性與層次感。
今次試聽以 Dan D'Agostino Momentum C2 前級與一對 Momentum M400 MxV 單聲道後級推動,訊源使用 CH Precision C10 配 T1 時鐘作串流播放,喇叭線及訊號線都用上Nordost Odin 2。先聽由加拿大著名小提琴家Angele Dubeau與她的全女子弦樂團La Pieta於2010年錄製的一張專輯《Arvo PartPortrait》,大碟深刻演繹了愛沙尼亞極簡主義作曲家 Arvo Part 充滿靈性與冥想風格的經典名作「鏡中鏡」<Spiegel im Spiegel>。甫開聲,馬上能感受到 XB Mk II 對空氣感與殘響尾音的處理相當細腻,鋼琴的起音乾淨,落鍵後的衰減自然不造作,小提琴的線條則非常凝聚,音像穩定地浮在空氣之中,沒有半點散亂。
這種表現最能反映出XB Mk II 在時間一致性與單元整合方面的優點,尤其當音樂編制極簡時,任何微小的相位問題、箱體共振或高頻毛邊都會被放大;然而XB MkII的聲音卻相當安靜,紋理清澈,空間感亦很有層次。此外,Angele Dubeau 在拉奏時那種微細的擦弦質感與揉弦力度,在陶瓷高音的捕捉下顯得極為真實,銳利度亦恰到好處。
有彈性、有線條、也有速度
改播 Patricia Barber 的 <Company> XB Mk Il 立即展現出另一種魅力。低頻不是那種刻意轟出來的型態,而是有彈性、有線條、也有速度感。220mm 低音單元與貼近地面的設計,令低頻能量下沉與擴散都非常自然,並且與房間形成良好融合,音場底部穩固,沒有鬆散或過量渲染的情況。Patricia 的人聲位置清晰,口型實在,聲音密度高但不厚濁,咬字與呼吸細節都能清楚分辨。這正好證明 XB Mk Il 雖然走的是高級優雅路線,但它絕不是溫吞型的喇叭,反而有很強的訊息提取能力。在樂曲中段那緊湊而充滿張力的鼓擊可謂利落爽脆,鼓皮既有厚度又具衝擊力,銅鈸的細碎金屬聲更充份展示了 XB Mk II中、高音單元毫無遲滯的瞬態反應,即使在後段加入色士風吹奏的複雜節奏交疊下,每件樂器依然保持著絕佳的分離度與形體感,令整段演奏在密度與速度兼備之餘,更洋溢出一種從容不迫的控制力。
無可挑剔的秩序感
再聽由 Pierre Boulez 指揮、芝加哥交響樂團演奏的 Stravinsky《TheFirebird Suite》,這個錄音本身就以冷靜的分析力與凌厲的動態見稱,XB Mk Il 的整體控制力在此更見功架。當寵大的管弦樂湧現,舞台瞬間拉開,XB Mk II 的左右伸展與前後深度都交代得相當完整,銅管齊奏時起伏流暢,弦樂群亦展現出細緻的層次,整個樂段的動態推進極具動感。當播到著名的 (魔王之舞) (Infernal Dance) 時,定音鼓的爆發力如雷貫耳,可 XB Mk II的箱體卻穩如泰山,完全沒有因為強大的聲波能量而產生任何多餘的箱聲轟鳴。更難得的是,在狂風暴雨般的齊奏背後,微小的樂器細節與空間殘響依然清晰可辨,充份展現出 XB Mk Il 在大編制重播中無可挑剔的秩序感與權威性。
總結 :
整體而言,Estelon XB Mk Il 的聲音並非走華麗誇張路線,而是以極高的秩序感、清晰度與空間重建能力取勝。它的分析力不是那種尖銳式的「剝皮感」,而是層層分明、乾淨利落、又不失音樂性的表現。再加上優秀的低頻控制、穩定的定位、寬闊而連貫的音場,令它在面對不同類型音樂時都能保持一致的高水準演出這是一對聽起來很有教養、但細看又極具技術根底的喇叭,越聽越能感受到它設計背後的精密與深思熟慮。
XB Mk Il 真正值得人記住的,也許不只是它來自一個帶點神秘感的愛沙尼亞品牌,也不是那副令人一見難忘的雕塑式箱體,而是它背後那種鮮有的完整思維:從單元、箱體、分音,到與房間之間的互動關係,都不是各自獨立的技術堆砌,而是一套有明確計劃的聲音工程。更可貴的,是它沒有把 High-End 做成一種單純炫技的展示,而是把分析力、控制力、空間感與美學修養收納在同一個優雅而成熟的框架之內。它既能以極高透明度交代錄音中的細節與層次,又不會把聲音變成冷峻的技術標本;有精密器材應有的精準度,也保留了音樂重播最重要的流動感與感染力。對真正重視聲音效果與生活質感的用家而言,Estelon XB Mk Il 並不只是一對高級喇叭,更像是一件把空間、工藝與音樂重新連結起來的聲音雕塑。