Crystal Cable 推出旗艦 Art Series 藝術家系列，總共分為三個等級，分別是 da Vinci、Van Gogh 與 Monet，最頂級的 Da Vinci 身價超過之前的 Absolute Dream，成為最新旗艦系列線材，而 Monet 則是使用與 Da Vinci 相同的技術，但在用料與結構上稍作簡化，成為 Art Series 的入門磚，不過雖說是入門磚，進入 Hi End 之門的代價依然不菲，它們是為了追求極致而生的高階線材，而非尋常池中物。
Monet 電源線的公母頭選用 Wattgate，型號是 WG 350 EVO，這也和過去 Crystal Cable的產品略有不同，以前他們經常使用日本 Furutech 或 Oyaide 的訂做端子，不過在 Monet 電源線上面，這次換成 Wattgate 零件，原廠並沒有特別講原因，不過就我所知，假如買家對特定的端子有興趣，也可要求 Crystal Cable 訂做，畢竟這是 Hi End 高階線材，原廠會盡量滿足買家的需求。
NFC 防偽標籤用 App 驗明正身
Art Series 還有兩樣新設計，其一是線身上的金屬飾環，變得更漂亮了，其二就是加上 NFC 防偽標籤，這對消費者來說，是相當大的保障，只要下載 App，將智慧型手機靠近 NFC 防偽標籤，就會自動感應訊號，連線原廠資料庫，顯示手上 Crystal Cable線材的基本資料，如果有原廠資料，代表驗明正身是真貨，萬一查無此線，抱歉，代表是假貨。
當我將 Monet 電源線擺在 P-3 前級上面時，音像的凝聚力更好，而用在 NADAC 上面時，感覺整體音樂訊息量提升更多，中低頻的厚度與力道更好，幾次交替比對後，我決定將 Monet 電源線用在 NADAC 上面試聽定稿。
像裹上糖蜜的女聲嗓音
先從輕鬆的爵士樂開始，聽 Jane Monheit 的「Taking a Chance on Love」，第五軌「I Won't Dance」是爵士大樂團搭配男女對唱，場面較大，Monet 電源線輕鬆地撐開寬闊的音場，鋼琴與銅管的前奏開場，銅管收與放的力度變化，鮮活生動，聲音的強弱變化，還可感受到吹奏者賣力演出的樣貌，聽Jane Monheit 的歌聲，就像是裹上一層糖蜜，甜潤的嗓音還帶著舒服的明亮感，對唱的 Michael Buble 男聲，則是帶著俏皮的活潑感。
到了間奏，銅管群鮮活地在開闊音場中跳躍著，明亮的小號在右邊，中頻段的薩克斯風與伸縮號在中間，低音域的銅管在左邊，錄音師巧妙地安排爵士大樂團的場景，而 Monet 電源線讓錄音師精心營造的音場，變得更為清晰鮮明。
「阿爸的吉他」好憂鬱
美國爵士小天后聽得精彩，回頭聽台語天后許景淳，音樂個性轉變雖大，卻難不倒 Monet 精確地展現錄音細節的能力。聽「阿爸的吉他」，前奏由尼龍弦吉他在音場右邊獨奏開始，獨白收尾，鋼弦吉他在音場左方彈奏分解和弦，錄音左右清楚分立，而許景淳的歌聲，從音場中央浮現。
Monet 電源線呈現了鮮活且凝聚的嗓音，鋼弦吉他在右邊彈奏分解和弦伴奏，等尼龍弦吉他在音場右側彈奏裝飾音，整個音場就圓滿了，兩把吉他，音色不同，中央是唱歌深情的許景淳，唱出「阿爸的吉他」憂鬱的情懷。
中低頻不光有量，還有優秀解析力
換上節奏感重的音樂，試試看 Monet 的中低頻表現，聽 Michael Jackson 的「Dangerous」專輯，選第二軌的「Why You Wanna Trip On Me」，其實這首曲子我聽得少，大多聽紅透半邊天的「Black Or White」，可是這是用 Monet 電源線來聽，卻聽出了新鮮的感受。音樂一開場是 Distrotion 強烈的電吉他，然後迎來電子鼓的重節奏，電吉他則換上 Funky 撥奏。
雖然說「Why You Wanna Trip On Me」相對少聽，但音樂還是熟悉的，換上 Monet 電源線聽哪裡不一樣？電子鼓節奏的細部變化！以前總是注意重拍的動次動次勁道，可是用上 Monet 電源線之後，錄音顯得更為通透開闊，連帶低頻的表情更為豐富，我才注意到在反拍部分還有小聲的裝飾鼓點，在左聲道輕輕地推動舞曲躍動的表情，而加上 Monet 電源線之後，不僅是電子鼓重音的力道更為強悍犀利，連輕聲的反拍裝飾，也都清清楚楚，而且力度的強弱對比更漂亮，雖只加上一條電源線，對中低頻的解析力可說增色不少。
搭上 Monet 電源線來聽，這種濃郁的吉普賽小提琴風格，情感顯得更為強烈，更有感染力，小提琴抑揚頓挫的強弱對比，更顯深刻。音樂就是如此，一個個音符，串成一個個樂句，每一個音符的輕重緩急、高低起伏，流露音樂家內心對音符的情感刻劃，而 Monet 電源線把這樣的音樂表情，帶出更為鮮活的聆聽感受。
大提琴的輕與重對比更高
Monet 電源線展現輕與重的對比，讓音樂的起伏變化更具有流動感，我想舉王健與薩爾茲堡室內管弦樂團合作的「The Baroque Album」專輯，第一軌鮑凱里尼的「第九號大提琴協奏曲」，遵循著巴洛克時期協奏曲的曲式，樂團 Tutti 先演奏呈示部，大提琴 Solo 反覆，樂團編制不大，加上 Monet 電源線之後，音樂的親暱感更為強烈，彷彿與樂團的距離拉得近一些，但空間的開闊感卻更好，樂器感覺更近，但是舞台向上延伸與左右寬度則顯得更通透，小提琴拉奏的旋律在左，大提琴構成的低音部在右，彼此呼應更清楚，銅管則是從音場中央呼應，撐起溫暖的聲響。
等大提琴 Solo 進來之後，雖是反覆呈示部，可是音樂卻更為鮮活，王健的大提琴長於柔和的聲線，用在巴洛克時期的大提琴協奏曲上，展現更為纖柔細膩的樣貌，尤其是弱音收尾的音色，細緻又高貴，尾韻才輕輕消逝，馬上迎來第二主題，Monet 電源線把王健拉奏的強弱對比，呈現更富戲劇性的對比，大提琴運弓的輕重變化，階調層次更為清晰，在樂團聲音較小，獨奏大提琴較強的樂段，還可以清楚聽見左手指尖碰觸大提琴指板的聲響，鮮活地把大提琴獨奏的樣貌，重現在音場中央，到了華彩樂段，只有大提琴 Solo 時，不光是運弓與指尖的細微聲響，連王健演奏時的呼吸聲，細節都沒有放過，加總起來就是鮮活又真實的音樂場景。
這是 1958 年的 Living Stereo老類比錄音，可以聽見些許類比母帶底噪，而鋼琴的音色則顯得濃郁溫暖，這些錄音的本質，在 Monet 電源線上面，顯得更有類比味道，也可清楚感受到錄音的年代感。鋼琴反覆主題之後，翻揚高八度的聲響，帶出更濃郁的浪漫情懷，搭配 Monet 電源線來聽這樣的老錄音，還原的不僅是錄音的真實年代感，還有更為濃郁的音樂情感，讓魯賓斯坦的鋼琴聽起來更美、更浪漫了。
鮮活明亮的三角鐵對比管弦樂團的厚實
最後來個大場面，聽 Reference Recording 的示範片「Tutti」，用林姆斯基．高沙可夫的「Dance Of Tumblers」收尾，RR 的錄音本來就是動態龐大，節慶般的大場面管弦樂，催大音量更顯出樂團的規模感，開場的弦樂群與打擊樂撐開場面，隨後的三角鐵快速敲擊，帶出節慶歡騰的氣氛，Monet 電源線展現了均衡的開闊，而三角鐵就像是頑皮的小孩一般，硬是跳到了音場前方，明亮地閃耀著叮叮噹噹的光芒。
這是銀線迷人之處，中高頻到高頻段的華麗色彩，增添了音樂的鮮活感，而 Monet 電源線在低頻部分，反應速度快，絲毫不拖泥帶水，而且力道穩固厚實，誰說銀線高頻好，低頻就顧不了？來聽聽 Monet 電源線，那快速又有力的低頻可真扎實啊！
音響攻頂之路著您一臂之力
Monet 電源線帶有銀線的音樂光澤，中高頻段帶有華麗的高貴感，不過這只是 Monet 電源線的優點之一，它最迷人的地方，就是拉開音樂的場面，而且讓音場的分佈更有 3D 立體感，獨奏樂器感覺更近，而管弦樂團的場面更寬更大，整體頻段的分佈均衡，可是在音樂細部表情的刻畫，更顯生動鮮活，如果您已經在發燒音響之路玩了許多年，可是總覺得少了那一點音樂的鮮活感，又希望能攻頂追上 Hi End 的制高點，那麼請試試 Monet 電源線，可能會給您帶來耳目一新的音樂感受，在音響攻頂之路，助您一臂之力。
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發表於 2021-8-25 19:45:40
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發表於 2021-8-26 11:10:19
