聆聽挪威創作女歌手<Maria Mena – Cause and Effect>專輯中第10首的”I Was Made For Lovin’ You”,從一開始的Bass,就能感覺到其背景更為寧靜,更為Q彈真實,當Maria Mena的歌聲出來時,具有一種獨特的空氣、空靈的甜美感,Cetus電源線的細膩音質讓她的歌聲聽起來更讓人愉悅,人聲與Bass的結合竟可以如此完美融合與對比呼應,Cetus電源線在兩端的延伸也相當自然。後來鼓與吉他的加入依然保持著優雅不亂的定位與結像,更感受到一個小型樂團演出的舞臺感。
再聽同張專輯第12首的”It Must Have Been Love”,此取更為單純的只有鋼琴伴著Maria Mena的歌聲,Cetus電源線的強項更是在此發揮的更為徹底,無論是鋼琴或是人聲,都有一種極為純淨地光澤感,Cetus電源線在細節的呈現上絕對不是那種浮誇強調的類型,是屬於那種在你聆聽沉浸於音樂時,會不經意地帶給你更多訊息的驚喜。
平衡是好聲之根基
換上極為考驗系統平衡與速度反應,瑞士電子音樂雙人組合<Yello – Toy Deluxe Edition>專輯中第4首的””Electrified II”,短短不到3分鐘的曲目可說是系統的照妖鏡,有什麼問題都可以馬上聽得出來,Cetus電源線表現如同Centaurus一樣沒讓人失望,絕佳的頻率平衡與暫態反應速度,聽得相當過癮,若真要比較,現實是殘酷地,Cetus在動態範圍與舞台空間感、分離度均較Centaurus差一些,不過別忘了,兩者是三倍的價差,High End總是這樣,若聲音水準已經在一個水平的時候,想要更上一層,往往代價是倍數的增長。
更貼近樂器的自然音色
聽當紅美國小提琴天后<Hilary Hahn – Eclipse>專輯中的卡門幻想曲”Sarasate – Carmen Fantasy, Op. 25″,Andrés Orozco-Estrada指揮法蘭克福廣播交響樂團(Frankfurt Radio Symphony),這首曲目已經是大家熟悉到不能再熟悉了,由西班牙小提琴家/作曲家Pablo de Sarasate從比才歌劇卡門中編寫而來的小提琴幻想曲。音色再生之區別能力往往是器材等級高下一個很重要的決定性關鍵,越是好的器材,好的線材,越是能輕易的聽出來各種樂器之音色不同,這在全部使用真實樂器演出之古典音樂中更是重要。無疑地,Cetus電源線具有詮釋真實樂器音色的能力,主角Hilary Hahn的小提琴在樂團的各個弦樂群、不同樂器的演奏下,充滿魅力與張力,音色美極了。