Crystal Cable晶彩Infinity無限電源線：追求音樂極致之美的傑作

絃聲

2024 年適逢荷蘭 Crystal Cable 創立二十週年，在慕尼黑音響展上發表「限量紀念」Infinity 電源線，限量 200 條，身價也非凡。

全球代理商共同慶祝二十歲生日



在慕尼黑音響展齊心慶祝 Crystal Cable 二十歲生日，從代理商的踴躍訂購，就知道大家對 Crystal Cable 的產品很有信心，就算 Infinity 電源線身價不菲，依然勇敢下單，就是有信心可以熱賣。

Crystal Cable 的主事者 Gabi Rynveld，是我進入音響評論圈時，最早接觸採訪的原廠之一，二十年前的 Gabi，也是剛進入音響產業的新手，不過，在進入音響產業之前，Gabi 是職業鋼琴家，九歲開始學琴，青少年時就已經與諸多歐洲主流樂團合作演出，曾與已故指揮大師阿巴多合作鋼琴協奏曲，可見其琴藝精湛。



職業鋼琴家怎麼會轉行來 Hi End 音響？因為她嫁給了 Siltech 主事者 Edwin Rynveld，那時候的 Siltech，已是享譽全球 Hi End 音響線材代表品牌之一，以獨門銀金合金導體，暢銷四十餘國。

在 2000 年初期，Siltech 研發出以同軸結構製作銀金導體線材，聲音表現很好，而且強固性很高，但是線徑較細，與 Siltech 勇猛粗壯的工業設計語彙，路線不同，於是 Gabi 自動請纓，說讓她試試看，打出新的品牌銷售，Crystal Cable 應運而生，並且在短短兩年內打開國際市場。

導體與結構兩大設計核心理念



Crystal Cable 的線材設計有兩大核心，一是導體，一是結構，Infinity 在這兩個部分則代表 Crystal Cable 集二十年技術之大成，將這兩件事情做到極致。

先從導體講起，Crystal Cable 最早採用銀金合金（Silver-Gold Alloy），這是 Diamond 系列（現在是 Diamond Series 2）的核心技術，利用金較小的結晶，填補銀的結晶縫隙，讓音樂訊號通過時沒有阻礙，達到音質提升的目的。

無限結晶銀完全去除結晶縫隙



等到 Dream 系列問世，Crytal Cable 在導體部分使用更高階的單結晶銀（monocrystal Silver），運用獨家冶金技術，將銀的結晶直徑拉得很長，這樣在裁切線材時，導體中間幾乎沒有結晶縫隙，性能更優於銀金合金。

此後在 2020 年推出更高階的 Art 系列，使用無限結晶銀（infinite Crystal Silver，iCS）導體，銀結晶直徑更長，這是 Crystal Cable 的第三種導體，也是最高階者，當然應用在頂級限量版的 Infinity 電源線上面，所以，Infinity 之名即源自「無限結晶銀」。

同軸加上 Kapton 絕緣



再來談同軸結構，這是 Crystal Cable 創業至今從未改變的根本，在銀金合金外層，包裹鐵氟龍（Teflon），再加上 DuPont Kapton，這是絕緣層，外部加上鍍銀銅網做屏蔽，隔絕外界 EMI 與 RFI 干擾，最外層透明部分又是一層鐵氟龍，當然，這是概括的材料說明，Crystal Cable 自有其配方上的差異，這是商業機密，外人難以窺知。

在單芯銀導體外面加上鐵氟龍與 Kapton 的批覆，賦予 Crystal Cable 極高的機械強度，也吸引了專業錄音人士採用，像是 MA Recordings 的 Todd Garfinkle 就是愛用者之一，他選擇 Crystal Cable 做現場錄音佈線，主要原因當然是聲音好、雜訊低，第二個原因是相對更好攜帶，而第三個原因，就是機械強度很高，即便錄音現場移動鋼琴時壓過線材，也不會從中間斷裂，造成斷訊問題。

水、火、地 3+3+3 共九股絞繞



不過，Infinity 的外觀顯然與過去 Crystal Cable 粗壯許多，關鍵在於使用了 9 股 iCS 無限結晶銀導體同軸線，水、火、地各有 3 股，各自以特定的角度絞繞，確保線材彼此的幾何位置固定，然後再把這三股線絞繞在一起，成就 Infinity 電源線壯碩的外觀。

在 2024 年慕尼黑音響展上，Gabi 跟我說，Infinity 的絞繞結構，每一股線材之間的幾何結構必須保持一致，內中有適量的空氣層，加上特殊的絞繞角度，綜合起來，可以進一步抵銷線材周圍的微量磁場干擾，讓已經很低的失真降得更低。

問題是，究竟要以什麼樣的角度絞繞？絞繞的強度要多高？絞繞之間要留下多少空氣間隙？這些設計並沒有公式可以依循計算，必須要使用不同的工法，試做很多條線，反覆比較試聽，所以 Infinity 電源線的研發，耗費約莫兩年時間才定案。

限量版的外觀貴氣十足



限量版的 Infinity 電源線，與過去 Crystal Cable 線材不同之處，還有尺寸特別龐大的公、母插外殼與金屬裝飾環，搭配漂亮的金色塗裝，彰顯 Infinity 電源線外觀的貴氣，公母插的金屬端子，採用單結晶銀鍍銠，單結晶銀的端子呼應 iCS 導體，鍍銠則是提升摩擦強度，避免氧化，增加 Infinity 的使用壽命。

Crystal Cable 的線材還有一項「隱藏」特性，原廠稱之為「positive aging」，意思是說，Crystla Cable 的線材，隨著使用時間越久，熟化的程度越高，音色會越來越好，這是用家才感受得到的好處。我用了十多年 Diamond 訊號線，至今依然帶著演講用，前不久才升級 Diamond 2，您就知道他們家的線材有多麼耐用、好用了。

NFC 防偽標籤



身為高價線材，Crystal Cable 不免成為仿冒品的受害者，尤其是相對入門的 Diamond 系列，外觀不難仿造，Crystal Cable 當然有應對之道，保證書與產品序號對應，是基本的防偽，線身與端子都有「隱藏版」防偽，記號只有原廠與代理商知道，可是這無法阻止仿冒品在網路上流通，等買到線拿給代理商或原廠驗明正身，才知道是假貨，已經來不及了。

所以幾年前 Crystal Cable 推出了 NFC 防偽標籤，只要下載 App，把手機靠近防偽標籤，就會自動連接原廠網站，顯示線材的「生辰八字」，交易當下即可確保真偽，這項 NFC 防偽功能，當然也做在 Infinity 電源線上面。

幸運成為最早體驗的人之一



我第一次在慕尼黑音響展見到 Infinity 電源線，與 Gabi 聊了一些設計內容，不過當時是靜態展示，而且音響展的背景噪音很大，所以只有欣賞了 Infinity 的設計之美，沒想到代理絃聲音響的動作那麼快，Infinity 電源線已經寄來香港，我成為最早親炙美聲的幸運兒。

雖然 Infinity 電源線以 3+3+3，水、火、地總共九股絞繞，可是線身並不會很硬，依然維持適當的柔軟度，在機器後面走線不困難。試聽的時候使用 Wilson Audio Alexia 2 喇叭，搭配 Linear Acoustic LAV-5 前級/LA 200 後級，將 Infinity 電源線用在後級上，另一套擴大機是 EAR 868P 前級/509 MK II 單聲道後級，這時就讓 Infinity 電源線接在前級，訊源則是 YBA CDT-450 轉盤與 Merging NADAC。

難以言喻的音樂美感



作為銀線的代表，Crystal Cable 的音色自然是走高貴華麗的路線，Infinity 電源線也是如此，可是加上了 Infinity 電源線，不僅帶出了中高頻的高貴感，更增添了音樂滑順的綿密感，把音樂唱得更美了，這種美感難以言喻。

我想說，把 Infinity 電源線加上去，您很快就會習慣它的美聲，專注在音樂的表情上面，但不會特別覺得 Infinity難過的是，當您把 Infinity 電源線卸下來，感覺音樂表情少了些生動感，聆聽的喜悅感悵然若失，這才知道耳朵中毒了，回不去了。

帶出深刻的音樂表情



Infinity 電源線迷人之處在哪裡？銀線特有的中高頻延伸與光澤，與中低頻段的厚度兼顧，這只講了音色，可是 Infinity 電源線還帶出了深刻的音樂表情。

我想舉馬友友的「Song of Joy & Peace」，第一軌「Dona Nobis Pacem」是「馬友友與馬友合奏」，怎麼分飾兩角？馬友友先拉第一部大提琴，然後帶著耳機，跟著疊上第二個大提琴聲部，錄音刻意留下細微的呼吸聲，增添錄音臨場感，而兩把大提琴交織的聲部，或是對位，或是裝飾，或是分解和弦呼應獨奏，都是馬友友，自己與自己對話，Infinity 電源線帶出水乳交融的樣貌，同時拉開兩把大提琴的聲線，真是漂亮。

爵士好友讓馬友友搖擺起來



我忍不住繼續聽下去，Diana Krall 與 John Clayton 跨刀相助，讓古典的馬友友，跟著玩起爵士，馬友友的大提琴拉起長音的旋律，可是 John Clayton 的低音大提琴，躍動地帶出搖擺的氣氛，迎接 Diana Krall 的鋼琴與歌聲。

Infinity 電源線呈現出爵士三重奏的漂亮場面，Diana Krall 的歌聲凝聚在中央，鋼琴略為偏左，大提琴在音場右方，低音大提琴則居中偏左。我知道，這些音場擺位，其實不全然是錄音實況，即便我們在同一張專輯，可以透過 DVD 看到錄音的現場，但錄影很可能是擺拍，實際的錄音還是經過高度後製，靠錄音師建構爵士三重奏彷如現場的樣貌。

可是 Infinity 電源線把爵士三重奏的氣氛，烘托得很好，聲線的光澤自然又漂亮，配上低音大提琴有彈跳力的顆粒，馬友友的大提琴裝飾著 Diana Krall 的歌聲，把錄音唱的鮮活又饒富樂趣，也讓馬友友從古典變得搖擺起來。

耐聽的中高頻光澤與細節

Infinity 電源線唱出的鮮活感，並不是更多的唇齒音，用噴麥的效果拉出明顯的高頻，那樣的高音不自然，聽 Diana Krall 唱歌，清楚的咬字之間，自然有些許的唇齒音，可是有些線材刻意強化了細節，好像高音很多，可是卻不耐聽。

但 Infinity 電源線的鮮活感，卻是非常耐聽，非常自然，而且中頻段的厚度，撐起歌聲嗓音的肉感，配上大提琴與低音大提琴的應和，烘托出爵士三重奏愉快的躍動感，聽得舒服又自在。

清晰描繪錄音的年代感



聽 Infinity 電源線的樂趣，還藏在版本比較之中，我想舉「布拉姆斯第一號鋼琴三重奏」，這是一首非常浪漫的曲子，在布拉姆斯手上，呈現厚重濃密的面貌，聽蘇克、卡欽與史塔克的老 Decca 版，滑順的鋼琴與大提琴聲線，Infinity 電源線帶出清楚的鋼琴三重奏場景，鋼琴居中，大提琴從右方浮現，小提琴則在音場左方，用更強烈的表情重現旋律。

音場的形塑不完全是 Infinity 電源線的功勞，喇叭擺位可能更重要，可是 Infinity 電源線強在三項樂器的表情呈現，三位都是大師，在布拉姆斯的安排當中，三件樂器未必是浪漫的水乳交融，有時帶著衝突，彼此爭奪著主導地位，緊張過後，才能帶出旋律的舒緩感，Infinity 電源線把布拉姆斯這一鬆一緊的情感變化，帶出漂亮的鋼琴三重奏樣貌。

新版的情感更強烈



換人上場，聽皮耶絲、杜梅與王健合作的 DG 版本，皮耶絲的鋼琴更為柔和，配上王健輕柔的大提琴旋律，Infinity 電源線呈現軟綿流暢的旋律，而杜梅的小提琴反覆主題時，馬上把音樂的強度拉高了，隨後三件樂器進入衝撞激盪的發展。

三件樂器的力度，都比老 Decca 版更為強烈，情緒更為激昂，或者說，新的 DG 版詮釋了更強烈的音樂情感對比，激昂處更猛烈，低吟之處卻又更猶豫，彷彿是對熱情的欲迎還拒，卻又在舒緩的反覆中，重新建立琴瑟和鳴的和諧感。

越新、越自由、越浪漫

怎麼變成講「布拉姆斯第一號鋼琴三重奏」了？聽 Infinity 電源線，很容易入神，很容易進入音樂當中，聽老 Decca 版，音色比較柔和，老錄音的對比沒有那麼強烈，而聽新的 DG 版，對比拉得更強，情感更為激昂。

Infinity 電源線表現的都是音樂，但清晰呈現兩個錄音版本的年代差異，不僅是錄音，更有音樂家對樂曲的詮釋，老的詮釋多了些矜持，多了些權威感，而新的詮釋自由度更高，更是浪漫。

全心投入音樂的享受

聽 Infinity 電源線的過程，是一段「全心投入音樂」的享受，享受的不僅是耳朵，更是大腦。

在布拉姆斯的音符當中，感受音樂的柔美流暢，也在衝突激盪中找尋和解的線索，再回到主題之時，卻像「輕舟已過萬重山」，同樣的旋律主題，心境卻不同了。

聽莫札特的「陽光心情」



從浪漫回歸古典，聽普萊亞與魯普合作的「莫札特雙鋼琴協奏曲 K.365」，假如您想要找到「陽光心情」，請聽第三樂章輪旋曲快板，弦樂群愉悅的旋律，帶出陽光一般的輪旋曲主題，迎接雙鋼琴反覆主題。

Infinity 電源線把弦樂群聲部一片片的光澤，撐開音場，第一部鋼琴在右方先彈，第二部鋼琴在右方回應，接下來就是兩部鋼琴此起彼落的交織呼應，我經常想，當年莫札特寫雙鋼琴協奏曲，是不是想玩「現場演奏的立體聲」，讓兩部鋼琴忽左忽右呈現旋律，主題在左右兩邊拋來拋去，在音樂會舞台上玩起立體聲？

咦？那 Infinity 電源線的音色呢？唉，這麼漂亮地表現雙鋼琴協奏曲，我已經忘記要比較音色了，聽兩部鋼琴在舞台前方左右交織的躍動感，樂團在後方支撐著，幫忙襯托鋼琴的主導地位，兩部鋼琴有時交互反覆相同的旋律，有時相互對位，有時以和弦支撐另一部鋼琴，莫札特創意十足的旋律，呈現陽光十足的明亮感，而普萊亞與魯普的鋼琴，音色一亮一暗，Infinity 電源線清楚呈現兩部鋼琴音色的細微差異，這就是聆聽錄音的樂趣所在啊！

獻給對音樂重播最認真的聆聽者



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