Hans Ole以長達八年時間去研發Vitus Audio的處女作Reference系產品,首個作品於2003年發表。不顧時間及財務壓力去慢工出細貨,如此只求將設計做好的態度,發燒友當然欣賞。但換個身分,若是作為其背後財務支援的銀行,肯定皺眉頭!一切源於Hans Ole對靚聲的忘我追求,擇善固執、一往無前,故能夠在Hi-End界打響名堂,絕非偶然。
《Audio Compass 2016》中Jacqueline du Pré演奏〈Haydn Cello Concerto No.1〉,先有一份悠悠透心的溫婉感覺,但愈聽感覺肉緊;不激情,卻澎湃,高密度的能量如浪湧般埋身。愈聽愈被其細節變化吸引、牽引,好些轉折或停頓位足以影響呼吸心跳!再聽同碟下一首,Anne-Sophie Mutter演奏馬斯奈的歌劇泰伊絲中之〈沉思曲〉,小提琴的質感如真絲般幼細、見光澤,就在大樂隊的弦群伴奏下,就如一大幅無縫的真絲在我面前隨風波動,見貴氣、優雅、具文化氣質的美態,無過份感性或俗氣。
回甘
René Marie《Live at the Jazz Standard》中的〈Where Or When〉歌者開首的說話聲,有一份自在的現場感,質感、能量跟距離的變化傳神又自然。銅鈸所散發出的顫音空氣細膩得叫人出神,鋼琴則有著靈巧的動感,加上René Marie動人的歌聲,勾畫出如現場般的前後層次、結像、整個空間立體感。加上爵士樂式的即興猝發、急停反應細膩又流暢,現場周圍的人聲、掌聲皆生動,大大增強舞台、演奏者就在我面前的實感,好一個深、闊、大得來自在的演奏空間!