殿堂級發燒線的率真！Crystal Cable Da Vinci 旗艦乙太網線

絃聲

如果說Crystal Cable是發燒市場上最美的發燒線，相信「不會有太多人異議，若然發燒友把Siltech比喻為音響發燒線中的金銀潤，我認為Crystal Cable的形象好比卡地亞，有名貴珠寶的高貴造型設計之餘，亦追求高級鐘錶的精準。

2020年，Gabi與丈夫Edwin Rynveld (Siltech創辦人)共同成立IAH整合兩個品牌的資源，並把Crystal Cable易名為CrystalConnect by Crystal Cable，並改用鬱金香與音叉形像的商標，更鮮明地突出荷蘭、音樂、連結的大方向。

同時，品牌創辦人Gabi亦在Diamond系列與Dream系列之上，推出旗艦Art - 藝術家系列，並把系列分為Da Vinci、Van Gogh與Monet三個等級，她以三位舉世知名的畫家名字來為系列命名，是有其深意的，不僅是因為名家作品與高質素的音樂重播一樣屬於能帶來一剎那的觸動的藝術。

話說筆者早前的東歐行，逛藝術館時有幸能欣賞到莫奈與梵高的部分真跡，那份觸動感，確實是印刷品無法感受得到。留意，Gabi本業是鋼琴演奏，也就是作曲家與聽眾之間的傳遞者，她對Crystal Cable的聲音表現自有她的要求，尤其對逼真的要求！(今日，Crystal Cable的官網已除去CrystalConnect的名稱。)

更見精進

從2004年Gabi創辦Crystal Cable至今，設計一直沿用同軸的幾何學結構，線身與線心比同級的頂流發燒線明顯幼。在Crystal Cable追求的冶金技術上，例如Dream系列，就是把銀加熱然後以高速拉出導體然後重新凝固，但要抽出細線的話，速度要快，而速度快，會令銀結晶的表面出現要用實驗室級顯微鏡才看到的細隙縫，於是， Dream再用金來填補銀導體的隙縫減低電流傳送的障礙。Future Dream選用單結晶銀導體，並於導體外鋪上雙層金銀合金作屏蔽。Art藝術家系列，則用上第三種導體，名為ICS (infinite Crystal Silver)，可譯作無限結像銀導體，並用雙層HF箔和鍍銀銅的屏蔽層與金銀合金屏蔽網改善導電能力，再配合DuPont Kapton與PTFE作為可與導體表現相輔相成的絕緣體物料的設計。可以估計，iCS拉製導體的時間明顯延長，時間越長，成本無疑越高！



ART有兩款乙太網線

除了Da Vinci，藝術家系列中，提供乙太網線的系列還有Monet Lan線。分別是Monet採用雙絞線結構，Da Vinci採用兩對雙絞線結構，即前後四條線繞絞，可謂Crystal Cable設計中最粗的乙太網線吧！當然，LAN線兩端用上重量級的RJ45接頭。

要知道Da Vinci本身不僅是繪畫、建築、雕塑的藝術家，他同時是解剖學與科學發展的啟蒙者，他注重的真實感與細緻美學，至今有著神級的靈魂觸動能力。Gabi把丈夫設計，由她調音核准的旗艦級乙太網線比喻為Da Vinci，筆者相信她就是要旗艦產品既不是追求Monet的感情或梵谷的鮮明，而是Da Vinci的理性，像真、逼真！

頂流的非同凡響

若然說Siltech講究高分析力之餘，帶著性感又迷人的風韻，在高分析力之餘極容易令人醉倒，幾乎是不爭之事。筆者認為Gabi更講究準確的演繹，不是說Crystal Cable完全沒有個性，而是在芸芸發燒品牌中，它反而沒有特別濃烈或強烈的性格。另一方面，本社正使用Shunyata Research Sigma V2 (是SH的第二級線，旗艦系列為Omega，不屬於完全對等的聆聽比較)乙太網線作為參考線，東邪西毒南帝北丐中神通，均屬市場上Hi End發燒線的頂流，但它們的聲音有沒有分別呢？有。不同級數之間，當然也有表現上的分別，然而更明顯的分別是來自音色！

不諱言，筆者在測試期間遇上了選擇上的兩難，Sigma v2乙太網線就是有一種引力，音樂迷人飽滿高度的潤澤，高音帶著晶瑩潤滿的光澤，中低音滿厚有水潤迷人美感，在高分析力的底蘊下，聲音豐盈迷人，令小提琴、鈸、笛子等高音樂器帶著一份溫暖而又能有溫馨軟語感的演出，人聲豐厚甜潤，中低頻動感厚壯強烈又不會帶來過度的壓迫力，若然以美感出發去享受，Sigma v2除了有充裕的理性與內涵，聲音還帶有玲瓏浮凸充滿引力的衣飾與視覺包裝般的美學追求。我認為，Sigma v2這個級別更傾向展現 Caelin Gabriel他個人對純美高分析力與音樂重播美學的定義。

真摯

換上更高貴的Da Vinci，追求的是另一番意境，人聲飽滿豐厚，更傾力傳遞出強烈的真摯感或者說，更少修飾而聲音入咪。聽Jason Mraz 《We Sing， We Dance， We Steal Things. Deluxe Edition》他嗓音飽滿厚滑的流暢細緻感，入咪感強烈，也反映出他嗓音的質樸、專注、直接，演出時不用裝飾音的個人特質。另一方面，Da Vinci Lan線也把 Jason的Remaster版製作真摯的變調展現出更蜿蜒曲折的微弱變化，無微不至顯然是Da Vinci的優越之處。人聲不乏甜度與厚度，卻沒有膨脹式或裝飾的聲音特質，不誇張、不放大、不重手加甜，聽到的是更真的Jason，聆聽此碟，就有著與他精神對話的效果。另一方面，我察覺到Da Vinci Lan線的彈跳力、活潑感與聲音的瞬變反應速度高而節奏掌握合哂合尺，結他弦線的跳動感似是有影像般，爽快敏捷，抽鼓速度亦鮮明爽勁，若然用拍攝影片去比喻的話，導演都喜歡在結他或鼓皮面輕灑粉末，或尋找一個可以讓弦線彈起微塵的視覺效果，Da Vinci就有這種生命力。

連貫無瑕之美

轉聽Indie愛爾蘭歌手Damien Rice《My Favourite Faded Fantasy》，此曲運用了不少效果聲，Damien也以假音演繹全曲，而筆者在Da Vinci Lan線出現前，在大房串流Qobuz，未曾聽過他的假音如此之滑，琴聲與效果聲清美，而不帶丁點不必要的光澤，清、秀、流暢，不誇張，卻讓音效回響微妙地延展開來，效果聲流暢地滲透在前方空間之中，就如水彩或水墨畫般的滲染效果，無斷層地擴散與延伸，沒有額外的刻意修飾，動感自然流動。聽套鼓不同鈸的顫動聲音，鉞剛與烈沒有出現不應有的甜美感，而是輕輕帶有點綴感的清亮明細，有尖細度與纖細度，而沒有尖刺令人毛骨悚然，不惡、不叫、不吵耳，更不扁、不薄、不嬌。針對人聲與不同樂器或樂器部件的立體感， Da Vinci是清晰呈現準確感強的3D定位效果，然而，不帶放大或誇張的演繹，是明顯與真的距離拉近。當然，重播有重播的藝術，當中的美妙，聽過之後，是盡在不言中。



強弱與明暗對比

筆者最近喜歡Billie Eilish的聲音，聽《No Time To Die》007電影主題曲，錄音有明顯深度與闊度的音場，的確，是撐得更闊，延展得更深的全景舞台立體感，音效如水墨般化開與滲開，聲音對比分明，還有音像定位的精細度，還原得精緻仔細。筆者認為，Da Vinci沒有北歐發燒線般的強烈飄逸幻美效果，然而Da Vinci Lan線對輕重、強弱、明暗、收放掌握得微妙絕倫，音樂既不會如風一般帶不走一點雲彩，更不是濃重口味，就是反映歌手、樂手、錄音製作的最佳良伴。

人聲測試部分，還播了陳慧嫻《30th Anniversary Edition》中的〈千千闕歌〉，這並不是一個理想的錄音， Da Vinci Lan線並沒有隱藏音樂的單薄平面，還有乾扁清快的特質，它，沒有令音樂變得更動聽，不過，細緻與流暢感保持著極低失真的實力。

一點一滴

《Man Of Steel》電影原聲大碟《ignition》十鼓圍圈齊發，可以聽到Da Vinci超凡的分析力，每一支鼓棍起落的清晰度，擊中鼓眼的清晰動感似乎是數得出來的效果。不諱言，此曲實在並不易播，容易出現模糊兼欠缺立體感，Da Vinci的分析力又如一筆一劃、一針一線、一點一滴地，把————鼓一棍都描寫得清清楚楚，沒有朦朧鬆散，每一個聲音也有立體感，不是乾扁無質，同時，抽鼓力壯、迅猛又醒目，清楚地反映出此線的分析力與瞬變速度與節奏感掌握 的實力。

爽快

再來墨西哥男女結他二人組Rodrigo y Gabriela《Live In Japan》 (Orion〉(獵戶座)，也是我常聽此曲以來，節奏感的掌握特別精緻微妙、特別恰到好處的一次！這個二人組合的結他講求爆炸性的演奏速度，筆者個人認為他一們的結他又如Rapper的強烈節奏魅力，有多變的技巧與複雜的旋律與輕節奏斷句，在Da Vinci鮮明的瞬變速度與分析力下，聽她二人的演奏，首先是觀眾的掌聲出奇地好力，肉掌結實厚肉而不帶多餘的甜美感，拍結他箱厚重入咪，沒有不必要的鬆散效果，結他弦線的彈力不是為彈而彈，而是有活生感、生命力、活潑爽脆的飛彈力，實在教我聽得熱血沸騰！



鋼琴絕活

既然Gabi是鋼琴演奏家，鋼琴自然是必聽部份，選播筆者最熟識的《Alexandre Tharaud Plays Rachmaninov》，琴形大小足夠，沒有誇張地被放大，亦沒有刻意將延音踏板的效果聲過份放大或過份延長，高至低音鍵的排列清晰而不會清得變成一粒粒琴鍵各自發聲， Alexandre那種滑得柔軟兼有密不透風的連貫起落演奏流暢絕倫，聽得清楚琴鍵的起落的連貫美，強弱對比鮮明之餘，不過份強調每個琴鍵要分開發聲的純音效性追求，鋼琴家的流暢細美的演奏，還有序曲強烈擺動的聲音動感，是聽高手下的柔滑與貼心的鋼琴演奏，而不是音效演奏！



俊雅細膩

選來Isabelle Faust 《Stravinsky》室樂版小提琴協奏曲，明顯，Da Vinci沒有加潤加甜的特色，重演小提琴本質的自然美感，連續高速拉奏的段落不會出現有添加的嬌美，同時，可以留意到此線的背景特別乾淨、明淨，她溫文儒雅的演奏沒有艷色，或甜蜜之味，還有，沒有被放大共鳴聲的琴腔聲音。低音提琴不肥美，而是俊雅的調子與拉滿牛筋的彈跳力，另一方面，展現音樂的情緒與氣氛也明顯更精彩。另一高難度演出，是Da Vinci的弱音不暗不朦，也不會有搶鏡的表現，足顯出此線傳真的實力臻達的旗艦效果，是教我意想不到地真！我會說，在Hi End的級數下，Sigma V2美妙動人教人如癡如醉，Da Vinci是真摯直率，更臻誠摯的要求！

立體爵士

譯《當舖爵士》〈High Life〉，這回的7分11秒教我記憶猶新，或者說，這次聆聽，掌聲一響，聽感已經與眾不同，與結他二人組的掌聲響度與勁度有分別，今次聽到此曲的掌聲有厚肉實淨而不是密實，不帶裝飾感的甜潤美，回響沒有浮誇感，響度與質感其實更逼真，我認為當時的模擬錄音就是擁有這一點點的分別，雖然不是十分強烈，然而微妙的優越感仍然能透過Da Vinci展現出來。手鼓搖鈴清晰立體，有金屬的厚薄而不帶化妝般的潤澤感，鼓聲逼真，形態立體；色士風一出，響度不肥大，沒有過多的肌理，也沒有纖瘦感，可以說，比例恰到好處，滑而不帶刻意的潤度，同時感受到當中的幼細分析力，一強一弱收放鮮明又有動感，熱鬧又豐富。腳鼓的彈跳力既不會被掩沒，亦不覺暗淡，恰如其份地出現在樂隊之中，彈跳力出奇起強；更甚是大號的大能量、大場面與強氣勢，明顯有了一個更加分明突出(不是凸出)與像真的表演。不難留意到，音場呈現出更闊更深的舞台，人聲明顯從更深遠的位置傳來，而不是樂團附近或之中，咬字清又不會令我將注意力放在群眾的語音之中。樂器的座標定位畫得更加細、更加清、更加準，不是用「咁上下啦」的態度重播音樂，而是不偏不倚。更吸引是顫動聲，無論是鈸的顫聲，還是弦的顫聲，充份反映Da Vinci瞬變速度之快，與抽鼓的爽帶出了瞬變敏捷對音樂重播的重要性，聽感是可以去刻意數一數鈸的顫動次數！



絃聲音響 Sound of Strings Audio
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