就讓我們從低頻表現能力說起。 Kaya 90那四個125mm低音單體很厲害,別看單元不大,但四個連手,發出的低頻能量也是很驚人,而且控制力超好,往下延伸的感覺很自然。規格上寫只有到35Hz,而且還-6dB,但實際聽起來卻好像是更大音箱所發出的低頻。我用Michel Jonasz那張“La Fabuleuse Histoire de Mister Swing”,為何會用這張CD呢?因為內中的低頻各式各樣都有,而且軟硬都來,量感是考驗,低沉能力也是考驗,聽過的人都知道。
再來我又找出「日出時讓悲傷終結」這張CD,想聽聽Viola Da Gamba的表現。有些人誤以為這種樂器是大提琴前身,所以稱為古大提琴。其實Viola Da Gamba是另一個樂器族群,是放在腿上演奏的弓弦樂器(Viola是弓弦樂器的意思,Gamba是腿的意思),同樣也有分大中小等,這張CD裡面所演奏的是類似大提琴的尺寸。
這種樂器的聲音特質跟大提琴不同,鼻音沒大提琴那麼濃,共鳴沒那麼豐富,也沒有那麼強的黏滯感,可說是清爽細緻一派的聲音。 Kaya 90唱起來帶有一股香氣與甜味,而且很細緻,清爽的聲音很迷人。這樣的表現也可窺知Kaya 90高音單元與中音單元的實力。再來我乾脆又拿出同樣是Jordi Savall所演奏的「The Celtic Viol」。這次雖然也是Viola Ga Gamba,不過是屬於小提琴那種尺寸的。那纖細嬌嫩甜美的Treble Viol聲音真是美極了,一點都不尖,一點都不澀,而且往上延伸得很自然。 Kaya 90這個高音單元真的又甜又清爽,好像很好吃的蓮霧一般。
高中低音域平衡
簡單樂器編製聽過,開始來聽協奏曲,我聽Fone唱片所出那張阿卡多演奏兼指揮布拉格室內管弦樂團的莫札特「小提琴協奏曲」。 Kaya 90所發出的管弦樂聲音是清亮甜美的,尤其小提琴的琴音更是華麗,充滿光澤、甜味與水分,音樂非常活生。這種陽光年輕甜味足光澤夠又不會噪耳的聲音我相信大家都會喜歡。
再來聽波伽利「Sogno」中那首「Mai Piu Cosi Lontano」時,那Bass的彈性實在太迷人了,一顆顆沒有停止的低頻音粒那麼飽滿凝聚,那麼有彈性,而且絲毫不拖尾巴,那麼利落,這馬上讓我感受到Kaya 90在低頻方面的控制力,還有下沉能力都是過人的。
聽Josh Groban那張「Closer」時,錄音中的柔軟豐厚低頻又讓Kaya 90表現出另外一種低頻風貌,此時的Kaya 90呈現的是如溫柔波浪的那種低頻,軟質而豐富,而這種軟質豐富的低頻並不會影響中、高頻的清晰,可說是各得其所。從波伽利與Josh Groban這二張唱片中,我了解到Kaya 90的低頻因為中性,所以唱片錄音原貌是什麼,它就能夠表現出什麼面貌。例如當我聽「The Very Best of Linda Ronstadt」的「Don’ t Know Much」,Kaya 90所展現的低頻效果又跟前二者不同,這證明了每邊四個低音單元的Kaya 90,應付起哪種低頻效果都是沒問題的。
讓音樂充滿空間
Vivid Kaya 90無疑是音箱設計的一個里程碑,它的體積不大,但大膽的使用了四個低音單元,使得它所發出的音樂規模感遠遠超過其體積。而其傑出的音箱單元與箱體設計更讓樂器、人聲的真實度進一步的提升。一對音箱的箱體可以設計得那麼有雕塑感,聲音的表現可以讓人充滿驚喜,Vivid Kaya 90真是一對能讓音樂充滿空間的現代雕塑啊!