一段5分41秒的廣告，一首美妙的樂章，一個令我動容的故事

vintage_tube

一段5分41秒的廣告，一首美妙的樂章，鈎起一個令我動容的故事



一首大家都耳熟能詳的《d小調第九交響曲「合唱」》，是貝多芬在1818至1824年間創作的最後一部交響曲。當時的貝多芬基本上已是全聾的了！每次聽到此曲都使我感動萬分！



《貝九》於1824年5月7日在維也納肯恩頓門大劇院首演，由維也納皇家宮廷歌劇院管弦樂團及合唱團演奏，邁克爾·烏姆勞夫（Michael Umlauf）指揮。雖然貝多芬當時亦在台上監督，但以他的聽覺能力，他極其量只可在樂章開頭打拍子，給出速度，中間翻譜而已。

直至全曲完畢，全場氣氛熱烈，掌聲雷動，歡呼經久不息，觀眾起立達五次之多，空中飛舞着手帕、帽子。就這一刻，可能貝氏的速度比樂隊要慢，他仍合着眼睛，努力指揮。直到女低音將他扶轉過身來，看見了這一盛況，令他感動萬分。



往後二百多年來，這樂章仍能膾炙人口，歷久常新，成為人類在音樂藝術上的重要遺產。可惜天意弄人，作曲家偏偏未能親耳聽到自己的作品。

至今，有不少指揮家都曾指過這套作品。師兄們，你又比較喜歡哪個演繹呢?

chowhwk

我也來敲敲鼓， 以前介紹過的

七十四分鐘的典故 – Furtwangler 的貝九


偉大指揮家Wilhelm Furtwangler福特文格勒， 是一位極具爭議人物，但無可否認他是二十世紀古典音樂指揮領域傑出的人物。1922年成爲BPO的音樂總監，長達三十年，把BPO帶到霸主地位。並兼任VPO和 Leipzig Gewandes的常任指揮，直至去世。

Furtwangler在古典樂壇的地位早已超越了一位指揮家的範疇，以自己 畢生精力爲發揚德奧傳統音樂的偉大精神而努力。  第二次大戰納粹時候，曾經受聘于帝國文化部，1942年爲慶祝希特勒生日演奏了貝九。引起後來以此反複诟病。許多藝術家對他此行爲表示悲憤。如Toscanini便說：“在作爲藝術家的Furtwangler面前，我願意脫帽；但在作爲一個普通人的富面前，我卻要戴上兩頂帽子。” 戰後，經小提琴演奏家Menuhin幫助，Furtwangler在柏林和維也納被非納粹化，再經盟軍審查批准，恢複了他的演出活動，並分別在DG和 HMV（EMI ）錄下了很多傳世錄音。

作爲指揮大師，富特文格勒的影響是極爲深遠的。以他作代表的德國酒神指揮風格，極富浪漫主義色彩的風格，與托斯卡尼尼那客觀理性、忠于原意的阿波羅式風格大大影響了後世的指揮；他演奏往往並不僵死于音符和標記本身，而是在深入的考察作品本身之後，將音符背後的音樂真意呈現出 來。這樣的演繹有更加鮮活的生命和內在統一的平衡。雖然富特文格勒的指揮技術與今日的精確風格相去甚遠，甚至被人描繪 成爲不停的顫抖，比如每次在重拍拍子上都是把幾個動作連在一起，結果是一連串難以辨認的抖動，但他本身卻有著一種難以說明的、磁石般的魔力及超人的音樂說服力，能凝聚、刺激樂團演奏出超過其本身水平的演奏。這些種種，形成了難以企及、模彷的獨特風格。大師 Abbado 就是他的忠實崇拜者。

在 福特文格勒的指揮生涯中，貝多芬演繹被舉世公認。他留下的錄音很多，僅貝多芬、布拉姆斯的交響樂錄音便能分別輕易湊成兩套全集。 選出他指揮在1951年1月在現場錄制的貝九，這個錄音被EMI公司一再出版，成爲“貝九”錄音中的經典版本。這錄音有特別意義，是二次大戰后Bayreuth Festival 重開的演出，是 Furtwangler 和 HMV 錄音精華，也是他最后一次在Bayreuth 演出貝九。

單聲道的錄音，效果不是 Mono 最好的。但 Furtwangler 成功的捕捉這一個特別場合的氣氛， 其博大、深遠的意境以及充滿激情的演奏，再加上四位獨唱演員的精彩表現，足可成為歷史上最有意義的演奏。合唱錄音不太理想是唯一遺憾。“貝九”的演奏，向來是一個見仁見智的話題，這同樣是一個充滿著爭議的錄音。

索尼和Philips 的主管擬定 CD標準時候，長度標準就是以一片 CD放下這歷史演奏，這演出時長74分鍾，CD的長度也是由此而定的。這錄音在愛樂者心中地位，由此可見。

林保

當年（關正傑）都唱過改編貝多芬d小調第九交響曲
中文版.....愛的音訊都好好聽
http://www.youtube.com/watch?v=9MqOsFS_EgY

k500a

vintage_tube 兄，
很好的短片，音樂洗滌心靈。童叟如一。
我也分享一下Ferenc Fricsay＋BPO。

這是第一套BPO的主體聲貝九，1958年的錄音，但錄音豐厚均衡。一點也不比現代錄音差。
第二樂章，Fricsay 指得瀟灑自如，輕重緩急，俱在指掌之內。最後樂章，更加是星光爍爍 : Irmgard Seefried, Maureen Forrester, Ernst Haefliger, and Dietrich Fischer-dieskau.
聲音都在頂峰頂時期。古典音樂的盛世傳奇，值得收藏。
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i device 當道，貝九也 i 化了。
ipad 上的貝九application:
Beethoven’s 9th Symphony
By Touch Press

一個apps 收藏 四個經典貝九 :
Fricsay + BPO  1958
Karajan  + BPO 1962
Bernstein + WPO 1979
Gardiner + ORR 1992  
加名家心得，加 sheet music ，再加即時交替比較。
喜愛貝九一定要看一下。

chowhwk

再來一張有紀念性的

紀念柏林圍牆的倒下的音樂會

1989年是西方一個政治的歷史時刻，柏林終于拆除了那道曾經分割、封鎖和隔離了德國人28年之久的柏林牆，從而實現了統一。1945年，第二次世界大戰剛剛結束，宣布戰敗的德國被盟軍分區佔領。不久，西方國家決定分裂德國，成立了“西德”。對此，蘇聯方面也建立起了“東德”。兩個德國在經濟發展的差距越來越大，東德決定在1961年豎起 柏林牆來阻止東德人的外遷。從此東西柏林隔絕長達28年。

1989年11月，柏林牆被拆毀，德國從此實現了統一，帶來了世界的驚訝，期待和希望。也是后來許多西方和蘇聯政治變化的伏筆。

永遠值得紀念的是 1989年12月23日和 12月25日兩天，Bernstein被邀請到柏林指揮貝多芬第九交響曲，地點分別是柏林愛樂廳和音樂會堂，Unitel攝影。當時正值柏林牆倒下，伯恩斯坦將交響曲中Schiller 的歡樂頌改為“自由頌”。為了突出“自由”這一主題，在演出時將帶有合唱的第四樂章中的所有“歡樂女神”詞句全部改成為“自由女神”，以示全世界人民爭取和平、民主與自由的崇高目標。伯恩斯坦對此說道：“我肯定，貝多芬會同意咱們這麼做的”。

超過20個國家，一億人通過電視轉播收看了這場音樂會。一起慶祝德國的統一，世界和平邁前的一大步，為德國人高興。

選定演奏貝多芬第九具有深厚意義，假如古典音樂中有一座最高峰，這座珠穆朗瑪就非《貝九》莫屬了。《貝九》是貝多芬創作的高峰與總結，是在法國革命的理想和成果被徹底摧毀的時期中創作。那段日子很黑暗，但音樂裡始終充滿著對自由、平等、博愛召喚。音樂引領聽眾通過陰暗和絕望、痛苦和沉思、衝突和鬥爭，最終走向勝利的無比歡樂。

假若卡拉揚再生的話，指揮一席非他莫屬，但卡拉揚已經在四月過世，只有邀請美國唯一遺留下來的大師 Bernstein來執掌。他不負眾望，演出了個充滿激情的貝九。 這錄音Bernstein聯合了巴伐利亞廣播交響樂團合唱團，巴伐利亞廣播交響樂團管弦樂團，德雷斯頓愛樂兒童合唱團   ，德雷斯頓國家管弦樂團，柏林廣播交響樂團（DDR）  ，列寧格勒基洛夫歌劇院管弦樂團，紐約愛樂樂團  ，巴黎管弦樂團    ，倫敦交響樂團等多個世界級樂團組成的龐大樂隊演奏。規模之大，前所未有。這次演繹被永載史冊。這是最著名的《貝九》實況之一。Double 了的樂團，上千人組成的龐大合唱團的演唱更加令人震撼不已,氣勢磅礡，極具歷史紀念意義。

CD 當時推出，每一張還有一小塊柏林圍墻的石塊，還有DG 的保證。

錄音是沒有辦法完全把現場的氣勢重現，但是喇叭越大越是過癮。大陸網友東莞肥仔的試音CD.

這一時刻，我還記得在電視上看到，是另外個 Moments in History.