老爺黑膠古典(篇)

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交響曲由貝多芬開始

安塞美指揮維也納
一隻碟包括第一及第二交響曲
1969錄音

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第1号交响曲 (贝多芬)[编辑]
《C大调第一交响曲》（作品21）是路德维希·范·贝多芬于1799年至1800年间创作的四乐章交响曲，也是他的首部交响曲。全曲虽多有不合常规之处，但仍是古典乐派风格，与海顿、莫札特的作品类似。不过其第三乐章已有了贝多芬谐谑曲的气质，为日后贝多芬特有风格的形成奠下了基础。

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创作历程[编辑]


1803年的贝多芬肖像。
到1790年代之前，贝多芬已经尝试了几乎所有主要器乐形式，除了交响曲和弦乐四重奏，可能是因为其老师海顿在此二者领域做出了最突出的贡献。贝多芬在这世纪末的几年内，方开始创作交响曲。对终曲的构思早在1795年就已有草稿作为证据，此时贝多芬在学习对位法[1]，但正式创作开始于1799年，并于1800年完成。

该作品题献给戈特弗雷德·范·斯维顿男爵，贝多芬早期的赞助人，也是皇家图书馆的管理人员，海顿和莫札特的好友。并于1801年在莱比锡出版。

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首演[编辑]
该作品于1800年4月2日在维也纳首演。曲目除了该作品（“贝多芬为整个管弦乐队新作之大交响曲”）之外，还有海顿的《创世纪》中的选曲，以及贝多芬自己的一部钢琴协奏曲和七重奏作品。听衆和评论家虽然对其中的一些不合常规之处稍有微辞，但总之还是称之为一部“具有原创性的杰作”。

配器[编辑]
该作品使用双管制，所需乐队规模不大：

木管乐器：
2 长笛
2 双簧管
2 单簧管（C调）
2 低音管
铜管乐器：
2 圆号（C调、F调）
2 小号（C调）
打击乐器：
定音鼓
弦乐器：
第一、第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴
单簧管部分一般都由降B调单簧管演奏，因为C调单簧管已不常用。但对于降B调和降E调单簧管到底哪个音色更接近原谱，还有争议。

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结构[编辑]
该作品共四个乐章：

甚柔板—有活力的快板
如歌而生动的行板
小步舞曲：活泼的甚快板
柔板—活泼的甚快板
全曲时长约30分钟。

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第一乐章[编辑]
首乐章（甚柔板—有活力的快板），奏鸣曲式。乐曲从错误的调性开头：一个和缓的七度和弦，并转到F音。然后才进入欢快的快板部分。当时的评论家认为这样的开头不符合规矩，很不妥当。快板的主题与莫札特《第四十一交响曲“朱庇特”》首乐章的主题有相似之处，明朗有力，在长笛的连接下多次模进，最后回归主调。第二主题旋律性较强，伴奏则多断音。呈示部重复后，展开部以主题的重现开始，加入了特强和乐队齐奏的部分。木管乐器的模进引入了再现部，第一主题强烈地重现。在一个渐强过后，第二主题出现。乐章结束处，贝多芬同时使用了第一主题和引子中的七度，并最终得到解决。该乐章，其弦乐和睦管的对话，其力量充沛的尾声，都是典型的古典乐派风格。

第二乐章[编辑]
第二乐章（如歌而生动的行板），奏鸣曲式。虽是行板速度，但演奏的相当快，跟一般大众所知道的行板非常不一样。起头第二小提琴演奏出一个优雅的主题，并由其它乐器重演，包括中提琴和大提琴的卡农段；第二主题则较为轻盈。呈示部结尾处配器十分特别，小提琴和长笛演奏三连音，并有不合拍的和弦伴奏，但背景有持续的鼓点。

第三乐章[编辑]
第三乐章（活泼的甚快板）不仅速度快，也有充满能量和简洁有力的节奏感，与传统的小步舞曲大不相同。贝多芬的前辈海顿和莫札特都已经将小步舞曲模式发展到了极致，贝多芬则加以创新。虽然有较为保守的降D调乐段和三声中部，该乐章的模进、幽默感和齐奏的力度都超乎了宫廷小步舞曲，而有了之后谐谑曲的要素。

第四乐章[编辑]
第四乐章（柔板—活泼的甚快板）开头不常见地使用了由慢到快的模式。此开头如同玩笑一般：一个齐奏的和弦之后，小提琴逐渐演奏音阶上的音，先是三个音，再是四个，直到整个音阶；并由此过渡到欢快的快板部分。第二主题有低音持续的伴奏，与整曲风格一致。其表达方式和多样性还是古典乐派的，但形式更为复杂、情感更为激烈。贝多芬学者托维将该乐章的开头称为“猫从袋子里跳出来”。[2]

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评价与解读[编辑]
该作品作于贝多芬早期中较晚的时候；看起来十分简单，是古典派风格，但实际上其鲜明的性格、紧凑的素材处理、有些鲁莽的幽默感、不浮夸的表达方式，以及大量的使用管乐器然而不失清澈的音效，都是贝多芬自己的。托维称该作品为“礼仪的喜剧”。舒曼评论道：

“        贝多芬不仅在其最终的《第九交响曲》展现出了出衆的才华；在《第一交响曲》中同样如此。[3]        ”

该作品并不像贝多芬的《第三交响曲“英雄”》那般激进，但依然有着创新之处，尤其是第三乐章超常的速度和力量。当时的评论家明显注意到了这一点，但评价不一：有的称之“原创性的杰作”、“令人愉快……可与前辈的大作相提并论”，但也有意见称“木管乐器使用过多”，还有认为是“令人迷惑的大爆炸”，甚至“音乐艺术的危险”、“刺耳却不能打动心灵”。现在看来，该作品中不协和的地方简直微不足道；但在当时，这是极其不被接受的。[4]

影响[编辑]
该作品为贝多芬日后成熟风格的形成奠下基础，例如频繁使用突强（sforzando）。
第二乐章的鼓点有贝多芬《小提琴协奏曲》开头和《第五钢琴协奏曲》结尾的影子。

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all Ching, 冇時間可以不理長篇大論.

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Otto Klemperer 指揮費城交响

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Again, all Ching, 冇時間可以不理長篇大論.

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第一乐章[编辑]


第一主题，大提琴旋律与小提琴伴奏。
首乐章（有活力的快板），降E大调，四三拍，奏鸣曲式。该乐章没有传统的引子，而是以两个雄壮的齐奏开头，然后立刻引入宽广的分解和弦大提琴主题。主题结束于不合调的升C音上。小提琴发出重复的高音，使和声变得模糊，但在单簧管与双簧管奏出的第二主题中得到解决。第二主题相对和美、忧郁一些，但也有着庄严的气概。

呈示部已经很长；但最为新颖的是贝多芬扩大了发展部的规模，使之比呈示部（不算重复）更长，不仅仅是主题简单的变化，而成为了戏剧性的核心。在一段狂暴、充满冲突的小高潮过后，突然安静下来，并出现了一个看似新的主题（实际上是主题的一个对位）。这个新主题，在弦乐所演奏的连续属九和弦音量逐渐减轻之时，顺畅地在E小调上出现，并且与第一主题互相交错，其后亦于结束部分再次出现。

再现部开始之前的四小节，圆号提早重申了主题，但此时调性还未回归到主调上，小提琴也还演奏著属调的和弦，因而有不寻常的效果。

起初这一充满先锋性的乐段甚至被认为是错印，但贝多芬自己很珍视它。据其学生里斯说：“我当时站在贝多芬旁边，以为号手是出错了。我说：‘该死的圆号手，你不会打拍子吗？这听起来大错特错。’当时贝多芬差点给了我耳朵一拳。他很久都不肯原谅我。”[1]

再现部基本上纹丝不动地重复了主题，只是做了一般的转调。但尾声的规模变得仿佛第二个展开部，与全曲的规模相配。起初调性不明确，但渐渐增强，直到高潮中小号光芒发丈地高鸣第一主题，令人热血沸腾。

全乐章严谨而具有戏剧性。在规模和纵深上都有了显著的开拓。其长度在贝多芬交响曲作品中，除《第九交响曲》之外，无出其右者。尤其有着节奏和调性上的革新，例如时常加入更有动感的四二拍段落，并多有不协和之处，例如发展部中小提琴在高音区将相差仅一个半音的E和F同时奏出，发出刺耳的怒吼。这些更为丰富的表达传递出炽烈的感情，正如瓦格纳所言“恰似自然的熔炉一般，表现了天才青春时期所涌现的种种情绪”。

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第二乐章[编辑]


葬礼进行曲的主题，第一小提琴部分。
第二乐章（送葬进行曲：非常慢的柔板），c小调，四二拍，稍似回旋曲式。主题有两个部分，都是木管乐器与弦乐器呼应：其一是开头小提琴肃穆的c小调乐段，配有鼓点般的低音，在新的调性中结束；其二是有着极大旋律性的一个短句。然后出现了C大调的段落，较为明亮；但又进入了阴暗的主题。接着出现了三声赋格段落，音乐变得急促、悲恸，在咆哮声中转到属调。结尾主题重现，但却只剩下碎片，由低音提琴的拨弦配合，尤其悲凉。木管乐器发出最后的叫喊，乐曲在弱奏中淡出。

该乐章通常被认为是“英雄葬礼”，罗曼·罗兰称之为“全人类抬著英雄的棺柩”，柏辽玆将之与维吉尔悼念帕拉斯的诗篇相比。[3] 该乐章也是贝多芬所创作的作品中，最有影响力的之一。其庄重、哀伤，又充满美感和独特的感情张力，由简单主题发展出多种变化，是贝多芬成熟风格的代表。

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第三乐章[编辑]


三声中部：以圆号为主。
第三乐章（活泼的快板），降E大调，四三拍，谐谑曲。该乐章充满能量，开头的弱奏突然转成特强；作曲手法简洁细致，感情色彩也有所变化。主题在双簧管上出现。三声中部有一个军号般的主题，由圆号奏出。最后强有力地在鼓声中结束。

该乐章虽然速度快，却并非玩笑之作。对其的解释有两种极端：既有称之为“自然春色的复活”“乡间欢快的集市”者[4]，也有认为是“军营中的景象”的，白辽士甚至称之为伊利亚特中勇士们在其领袖的墓冢前所进行的舞蹈[3]。[5] 这也是第一部在谐谑曲中使用了三支圆号的交响曲。

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第四乐章[编辑]
末乐章（终曲：甚快板），降E大调，四二拍，奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式的结合体。在末乐章使用变奏形式是极不寻常的。其主题来源于贝多芬之前创作的《普罗米修斯的造物》；贝多芬钦佩普罗米修斯的精神，将他作为该交响曲的结束，也是恰当的。该主题亦在1802年为独奏钢琴创作的“十五段变奏曲与赋格”（Op. 35，又称“英雄变奏曲”）中出现。

该乐章开始时风驰电掣，听起来在错误的调性（g小调和降E大调的属调）上；但随即突然进入较为平和的变奏部分。一开始并没有呈现出主题，而是先用低音和声勾勒出了主题的骨架。然后用简单的旋律与之相配，突出了音色的对比，还有些喜剧色彩。然后才出现了如歌的由两部分组成的主题。接着有一段赋格和奔放剧烈的舞曲，紧接着另一个由主题变奏而来的赋格段，达到一个小高潮。接着进入了柔美、平静的乐段，旋律交替进行。渐渐音乐变得强烈，直至一个强有力的壮丽的高潮。在一段较弱但充满悬念的乐段过后，忽转急板，暴烈的开头重现，并引向特强的结束。

该乐章杰出地处理了调性和形式上的发展。其形式综合了回旋曲式（主题与不同乐段相穿插）、奏鸣曲式和变奏曲式。低音部分直到尾声时才消失，但变化多端，起到支撑结构的作用。变奏的性格也从欢乐、奔放、狂烈到静思、静谧、温柔，再转向光辉的结束，突显了英雄壮阔的历程。刘易斯·洛克伍德（Lewis Lockwood）称该乐章是全曲的升华[1]

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科技進步,揸住個iPad邊睇解說邊聽,一樂也.

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第3号交响曲 (贝多芬)
另一版本

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Ferenc Fricsay 指揮 BPO

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第4号交响曲 (贝多芬)

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Josef Alois Krips (8 April 1902 – 13 October 1974)
In 1960, Krips recorded Beethoven's nine symphonies for Everest Records. For this set of recordings, Krips conducted the London Symphony Orchestra,
老牌指揮家

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第5号交响曲 (贝多芬) + 艾格蒙序曲
小澤征爾 + 波士頓